文/桂濤

編輯/胡艷芬

　　宋版書——這個名字在愛書人心中總能掀起一絲漣漪，就像勞斯萊斯之于車迷、愛馬仕之于潮人。

　　我常聽藏書人說，“一頁宋版一兩金”。早在清代，宋版書便被譽為“無上神品”。這些善本之所以珍貴，首先是因為稀有，千年時間里它們飽經戰亂與動蕩，存世僅千余部，每一部都是穿越時光的幸存者；其次是工藝，它們選紙精良、用墨上乘，書法名家寫樣、能工巧匠鐫版，代表著最高等級的宋代書法印刷工藝；第三是學術，“宋本為正”，宋版是經過嚴格?？钡摹皹藴时尽?，它們成為后世文獻校讎（chóu）的金科玉律。

　　可以說，宋版書是那個文化盛世中科技與藝術的結晶。用清代藏書家孫從添的話說，宋刻本墨氣香淡，紙色蒼潤，“展卷便有驚人之處”。指尖翻動泛黃的紙頁，仿佛能觸摸到一個偉大文明的脈搏。

　　這些年，一些愛書人在努力做好一件事：傳承和推廣宋版書的古法工藝。他們說，制書之道，不只是手藝，更是文人的精神風貌，是古人的審美情趣。

　　前不久，國家圖書館入藏了一部延續宋版傳統、以木刻線裝刊印的書——古典家具專家田家青所著《榫卯間的思索》。這本書用最古老的方式展示現代人的文字，記錄他打造家具的心得。

　　書籍策劃人云木告訴我，這本書采用南宋刻本字體，展示出傳統寫刻本的精髓：雕版之道，不是征服材料，而是順應自然，讓文字與紙張、刀鋒與木板達成微妙的平衡。翻動書頁，似可聽見數百年前工匠們的對話。

　　比如，第一頁“榫卯”二字刻在棗木板上時，雕版師傅發現“榫”字末筆的弧度與木紋走向沖突，刻痕易裂。于是，他借鑒家具中“格角榫”的緩沖原理，將筆畫末端改為45度斜切，既保留了書法神韻，又避免了材料受損。再如，“思”字的“心”部，三點水的弧度需與木板紋理平行，否則刻痕會因干濕收縮而扭曲。雕版師傅在三點水下方暗刻一道0.5毫米深的“抽縫”（預留木料收縮空間），讓文字隨木板呼吸而微調，力求達到“木理與筆意合一”的境界。

　　古人刻書，需經寫樣、初校、復校、上版、刊刻、裝幀六道工序。每一步，都是對材料的敬畏和對文字的尊重。古書之美，不僅在版精紙貴，更在那份匠心。田家青說，用傳統技藝制書，并非要回到過去，而是想證明當我們在鍵盤上敲字時，仍有人愿意用3個月時間摹寫一筆歐體；當3D打印能復制榫卯時，仍有人堅持用手工“抽縫”，讓木頭自由呼吸。

　　在效率至上的時代，傳承“清和致遠”的宋版書工藝，也許正是在喚醒“慢下來”的勇氣。有人愿意為不足一毫米的刻痕反復試驗，也有人相信，一頁寫刻本線裝書的溫度，抵得過千萬份電子文檔的冰冷。

　　讓傳統制書技藝“逆潮而行”，恰是文化傳承的恒久之道。宋版書所蘊含的，不只是古籍之美，更是一種關于“人”的信念，即相信精微、耐心，相信時間能孕育出真正的價值。